Я знаю эту картину!

Много ли у вас знакомых, которые смогут назвать автора и название самых популярных картин в мире? В большинстве случаев можно услышать только фразу “О, я знаю эту картину”, однако знания на этом и заканчиваются. Конечно, если не брать в счет Джоконду Леонардо да Винчи или всем известный черный квадрат Малевича, остальные картины требуют основательного разбора. Так что хватит оставаться в неведении, пора блеснуть своими знаниями в сфере искусства!  Разобрать все картины не получится, но мы познакомимся с одними из самых популярных.

Кто не видел этих замечательных ангелочков на открытках, тетрадках, шкатулках? Это фрагмент великой картины известного художника Рафаэля Санти “Сикстинская мадонна”. Картина, написанная в 1513-1514 гг., принадлежит эпохе Возрождения. Сейчас она находится в галерее старых мастеров в Дрездене.

Для начала поймем, откуда происходит такое название. Картина была написана художником для алтаря церкви монастыря Святого Сикста в городе Пьяченца.

В XIX веке картина стала образцом для знакомства русских путешественников с искусством Италии.  Полотном восхищались и писали о нем Н.М. Карамзин, В.А. Жуковский, А.А. Бестужев, К.П. Брюллов, В.Г. Белинский и другие. По прошествии стольких лет ничего не изменилось: Сикстинская Мадонна до сих пор является великим шедевром в истории искусства, захватывает дух и до сих пор остается примером для подражания.

Эту картину узнают тысячи. Почему? Потому что она встречается на любимых московских конфетах. Вы, наверное, подумали, что это картина называется “Шишкин Лес” . Но нет – это “Утро в сосновом лесу”, а “шишкин лес” – это простая питьевая вода. Автор этой картины Иван Иванович Шишкин, но мало кому известно, что помимо него к созданию шедевра приложил руку еще один живописец  – Константин Аполлонович Савицкий. Картина была написана в 1889 г., и любимых нами мишек изобразил именно последний художник. Однако позже, свою подпись он снял и его творчество осталось незамеченным.

Ивана Шишкина легко запомнить по манере написания картин. Почти все его картины будто обрезаны, леса не заканчиваются, ветки деревьев не видны, зритель моментально попадает в эту густую чащу, а если включить еще фантазию, можно почувствовать запах хвойных деревьев и полностью окунуться в этот бесконечный сосновый лес.  Испытать все эти радости на себе можно в любое время, кроме понедельника в Государственной Третьяковской Галерее в Лаврушинском переулке.

Следующая картина – “Купание красного коня”, ее автор – великий русский живописец Петров-Водкин Кузьма Сергеевич. Картина была написана в 1912 г. и в том же году попала на выставку Мир Искусства. Как писал сам художник в этой картине он передает “социальную значимость”, она становится символом грядущих событий. Заметить это можно в ярко-красном коне.

В картине чувствуется традиция иконописи, что не удивительно, ведь еще на начальном этапе его обучения он постоянно наблюдал за работами иконописцев, а в дальнейшем пробовал и себя в этой сфере. Известно, что картину Петров-Водкин писал довольно долго, о чем свидетельствуют многочисленные наброски. Вернемся к выставке – там картина не произвела фурор:  ее просто никто не понял. Было много положительных, отрицательных моментов, серьезных отзывов, споров. А его предшественники совершенно не были удовлетворены, по их словам, картина недостойна висеть с великими полотнами известных художников.

Однако несмотря на негативные отзывы современников, на сегодняшний день картина “Купание красного коня” понята нашими современниками и давно считается одним из самых значимых шедевров. К счастью для нас всех этой картиной можно полюбоваться в Третьяковской галерее на Крымском валу.  Кстати, каждую среду на постоянные и временные выставки вход бесплатный!

Когда речь идет о важных картинах в истории искусства нельзя не упомянуть неповторимого гения Сальвадора Дали, основоположника сюрреализма.

Дали был не только художником, но и скульптором, режиссером, графиком, писателем.

Если остальных художников считали талантливыми их современники, то Дали сам себя считал таким. И у него неплохо получалось. Со своей музой Галой он постепенно создавал свой мир и созывал туда своих зрителей.

Это одна из его знаменитых картин – “Постоянство памяти” 1931 г. В данный момент картина находится в Музее современного искусства в Нью-Йорке.

Стекающие, висящие часы, будто плавятся с течением времени. Слева – стая муравьев, которые ползают по часам, но уже перевернутым. В центре – белое пятно, которое при длительном рассмотрении превращается в лежащую голову, где заметны черты закрытого глаза с длинными ресницами и выделяющимся носом.

Все это написано на обычном, почти неприметном пейзаже. Понять точный смысл всего происходящего будет непросто, даже исследователи не могут прийти к одному ответу. Однако, если чуть ближе познакомиться с автором – прочитать его автобиографию “Дневник одного гения” – можно попытаться понять значение его картин. Кстати, а вы знали, что именно Сальвадор Дали стал создателем известного всем логотипа для “Chupa-Chups”!

Завершает нашу статью известное полотно с изображением Мэрилин Монро в разных цветах, которое было выполнено известным художником, продюсером, дизайнером и коллекционером Энди Уорхолом. Написанная в 1962 г. картина имеет достаточно логическое название: “Диптих Мэрилин” и находится в лондонской галерее Тейт.

Картины Энди Уорхола – иконы поп-арта! Что касается самой картины, то она выполнена в технике трафаретной печати или шелкографии. Художник с помощью трафаретной печати наносит на холст одну и ту же фотографию Мэрилин пятьдесят раз: двадцать пять раз цветных фотографий на одной стороне, и столько же на другой, но уже черно-белых. Возможно, эта картина несла в себе сравнение между жизнью и смертью самой актрисы.

На сегодняшний день эта технология стала привычной, да и сама картина не теряет популярности. Такого рода картины создаются с изображениями других звезд, а иногда встречаются с лицами самих же заказчиков.

Читайте также